José Maria Santos, 30 anos de carreira, sem cara de galã e de fala enrolada, está de volta ao palco do Guairinha, em curta temporada, de hoje a Domingo, com o espetáculo “José Maria procura Sarney pra se Coçar”. Nessa entrevista, dias antes da estréia (ou reestréia) o ator conversou com Tânia Toledo e o papo enveredou pelo lado político – como não poderia deixar de ser – e pela paixão de Zé Maria pelo monólogo. “Depois do sucesso de ‘Lá’, o teatro paranaense virou um monólogo só” diz ele e depois de ter desferido um dito popular sobre os colegas da classe “como uma brincadeira”, ainda que mau interpretada: “Antes só do que mal acompanhado”.

Nessa peregrinação solitária tendo no palco só a companhia de suas encarnações como a Polaca de Contenda, ele chega às 281 apresentações da peça – escrita especialmente para ele por Aldo Schmitz e Valêncio Xavier. O lado político e irreverente de Zé Maria pode ser conferido na entrevista. Sem papas na língua.

Tânia Toledo – Você é um ator que se destaca, de um lado, pelo humor, de outro, pela abordagem política como a peça Lá, se Sérgio Jockman, que você direcionou para esse caminho. Agora, com José Maria Santos procura Sarney pra se coçar, que é um prato cheio, está no caminho. Como entrar num palco, sozinho, e durante duas horas desfiar comentários a respeito do caos nacional?

Zé Maria Santos – A questão de você mex­er com conteúdo político em teatro, prin­cipalmente em show, é que precisa de di­namismo. A coisa se esvazia de uma hora para outra. Um fato que hoje é marcante, amanhã ninguém lembra mais. Você tem que estar sempre em cima do lance pra tornar a coisa mais atual. Esse é o grande proble­ma, no cinema ou no teatro. Mas eu sempre me adaptei bem com esse ritmo e tenho uma preocupação muito grande, em tudo que eu faço e fiz, de dar uma conotação política porque acho que não tem esse papo de ser político. Só o ato de você viver é político. Principalmente  hoje que os políticos estão numa fase de decadência total. A gente tem que estar muito atento a tudo que acontece no Brasil e no mundo pra poder apresentar um espetáculo atual.

Tânia Toledo – E o palco serve para esse propósito?

Zé Maria Santos – O palco é o grande espaço do ator porque o que você diz na televisão ou no cinema é filtrado através de uma máquina e não chega com a contundência ao espectador. O teatro é vivo no qual a platéia recebe a mensagem de uma maneira direta. Apesar do público de teatro ser diminuto, estar em extinção, praticamente, no mundo – como o de cinema de sala - o impacto é muito grande. Por isso, talvez a explicação de o teatro ser muito mais visado em tempos de censura. Um exemplo é a peça Lá, que eu dei um trata­mento critico e político. E foi escrita na época da revolução. Ela veio com muitos cortes. A censura cortava besteiras, como o detalhe da porta do banheiro. Muitas pessoas não sabem mas as portas dos pri­meiros edifícios de Paris eram importadas e de ferro. E a porta do banheiro, onde o per­sonagem ficava trancado era assim. Esse detalhe foi o suficiente para a censura en­trar em ação.

Tânia Toledo – Dez anos atrás você estava com “Lá”. Os tempos eram outros. Hoje é diferente?

Zé Maria - Essa é uma história longa e meio triste. Durante os vinte e um anos de regime militar foi um sufoco terrível fazer qualquer tipo de arte no Brasil. O pessoal de teatro sempre procurou driblar a censura de uma maneira ou de outra, uma vez que esse pessoal não tem uma inteligência muito grande só o fato de serem funcioná­rios públicos pra nós de teatro, é uma sor­te. Podem ser até competentes mas são muito bitolados no geral. Mas uma vez com “Lá” aconteceu uma coisa incrível fiquei três meses com a peça em cartaz aqui, nas barbas da censura, no Teatro da Classe, e quando fui pra Ponta Grossa de­pois da estréia, numa quarta-feira, no dia seguinte, a censura interditou o espetáculo - isso que a peça já estava sendo interpret­ada há dez anos no Brasil inteiro. E isso acontece até hoje no Brasil. A censura é uma coisa estéril não adianta você ter um certificado liberado com Brasília porque o resquício da ditadura está nas pessoas. O conservadorismo e autoritarismo ainda é arraigado. Em qualquer organização sempre tem um “ditadorzinho”. Por isso, fazer arte/política no Brasil, até hoje, é uma coisa terrível. O risco ainda continua o mesmo, taIvez em menores proporções, de uma pessoa assistir o espetáculo, sentir-se afrontado e chamar a censura às falas... Por isso tem que se tomar cuidado, porque ela ainda existe, a lei ainda é a mesma, a Constituição de 67 - e seus mecanismos - estão por aí.

Tânia – E a situação do artista paranaense. Você não tem pinta de galã, fala enrolado e fica num palco uma hora e meia pra o que der e vier. Gosta do monólogo?

Zé Maria – Eu gosto muito. Fiz uma brincadeira uma vez – que os colegas de teatro não entenderam muito (azar deles) – sobre o monólogo onde dizia que preferia estar só do que mal acompanhado. Ser profissional no Brasil, de especializar-se em alguma coisa, além de roubar, e passar os outros pra trás, é difícil, mas basta encarar com seriedade para dar certo. Eu, por exemplo gosto muito do que faço, tenho trinta anos de teatro e procuro estar bem comigo. Isso foi uma coisa que aprendi num depoimento que o Henfil deu para a imprensa em que dizia: “Se a gente não está bem com a gente como estará bem com as outros” – com  as pessoas e o trabalho. Por isso procuro estar bem comigo – o que é difícil. E outra coisa importante, acredito no que faço e isso  a gente passa para as pessoas. O ser humano precisa de algum estímulo e eu talvez transmita, através do meu traba­lho, essa energia, esse amor.

 Tânia – E o outro lado, o teatro dá grana, dá pra viver?

Zé Maria - Desde 69 eu optei pela carreira profissional de ator ou então desistiria do teatro. De lá pra cá eu vivi, não sobrevivi. Isso também acho que tem que ser excluído porque esse cacoete de que o artista vive mal, numa merda, precisando da coisa é elementar. É claro que precisa. Dentro da sua realidade. Só não pode querer ter um nível de vida da Suíça. Tem que ter cons­ciência do seu País.

 Tânia – Isso você explora no seu trabalho. No teatro é um bom tema?

Zé Maria - Olha, eu faço só humor em cima dessas coisas. Eu sou professor de teatro há quase quinze anos. Qualquer tema é bom – qualquer produção decente, bem feita não dentro dos padrões televisi­vos atrai o público. E isso de dizer que o que realmente dá público em teatro é co­média, não passa de um engano. Eu, por exemplo, estou pensando em montar a peça “Esperando Godot“ que nunca fez sucesso em lugar nenhum. Estou estudan­do, já decorei alguns trechos e olha é bem capaz de fazer muito sucesso. Mas aí pode ser que os medíocres, os preguiçosos – que nem jornal lêem – a maioria do pessoal de teatro é inculta, nem sabe discutir a sua profissão – argumentam que o sucesso aconteceu porque estou fazendo à la Zé Maria – a minha maneira...

Tânia – Isso o enraivece?

Zé Maria – Não, porque só os grandes gênios do teatro têm estilo próprio. E eles nem perceberem – ao invés de me pichar acabam me elogiando, afinal, estilo não é qualquer pessoa que tem. No Brasil, por exemplo, três ou quatro artistas comediantes ou dramáticos têm estilo. O resto é padrão. Eu me sinto até raivoso do rótulo de estilo Zé Maria. Eu fui o primeiro a montar o monólogo, no Paraná. Depois do sucesso, veio uma enxurrada do gênero e o teatro paranaense virou um monólogo só. Também fui o pioneiro na montagem de show e, atrás do sucesso deste meu primeiro, vieram muitos outros. Era “Nem Gay nem Bicha” em 1982 – escrito por Groff, em cima do fato político do PMDB que assumia o poder na época. Foi muito engraçado e fez um sucesso incrível.

Tânia – Você curte mais o lado da comédia ou do drama. Ou acha que os dois gêneros andam juntos?

Zé Maria – Andam juntos. E eu senti necessidade do lado dramático. No momento, estou fazendo com o grupo do Cefet, um papel desse quilate na peça “Eles não usam Black-Tie” de Guarnieri.

Tânia – Tem público para teatro em Curitiba?

Zé Maria – Lógico, tanto é verdade que fiquei três meses no Guairinha – de janeiro a 7 de abril do ano passado – época em que dizem não tem ninguém na cidade. Essa é uma grande falha, o teatro é fechado, e isso é um mal terrível. Um turista, por exemplo, pode achar que é uma cidade fantasma.

Tânia – E a popularização do teatro é válida?

Zé Maria – Isso é uma mentira muito grande e os órgãos públicos têm a necessidade de manter essa fachada porque senão acabam perdendo o seu poder de existência. O pessoal daqui não gosta muito do que eu falo porque são coisas verdadeiras. Há muita demagogia no ar. Veja, por exemplo, o secretário da Cultura, Renê Dotti, a Lúcia Camargo no teatro Guaíra – pessoa que eu gosto – mas que não posso calar diante de um espetáculo que fizeram lá em Foz do Iguaçu – isso não posso aplaudir. Se isso é popularização, não dá...

Tânia – Você é marginalizado por suas posições críticas?

Zé Maria – Claro, o normal é ser puxa-saco, concordar com tudo e, de repente, eu fujo dessa regra. Outra coisa que me criticam é a afirmação de que o pessoal de teatro é desinformado. Isso é verdade e eu não consigo conversar com esse tipo de pessoa. Mas ainda fico com um péssimo artista do que com um político mais brilhante.

Tânia – E esse retorno com José Maria Santos procura Sarney pra se coçar?

 

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